Московская государственная
Школа акварели Сергея Андрияки
с музейно-выставочным комплексом
Москва, Гороховский пер., 17 (ст. м. «Курская»).
Со среды по воскресенье, с 11 до 19 (касса до 18:30).
Тел./факс (495) 632 18 17.
http://www.andriaka.ru
Выставка
«Искусство интерьера»
живопись, графика, пастель, рисунок, предметы интерьера
Вернисаж 3 февраля 2012 г. в
17:00.
Вход по приглашениям.
Подготовка этого проекта заняла около двух лет. Благодаря нашим давним и
надежным партнерам – Государственному Историческому музею, музеям Московской
государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова,
Государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица и
Московского архитектурного института – стало возможно показать широкой публике
более 100 акварелей, пастелей, рисунков и предметов интерьера XIX–XX веков,
многие из которых представляются на суд широкой публики впервые.
Интерьерная живопись получила широкое распространение в России во второй
четверти XIX столетия, главным образом, в работах учеников А. Г. Венецианова. Эти
картины воссоздавали внутреннюю жизнь дома, особенности быта его обитателей. К середине XIX века жанр интерьера утратил свою внутреннюю цельность и перешел в руки фотографов. Тем не менее, интерес к интерьерной теме продолжал существовать
и в искусстве более позднего времени.
Экспонирующаяся на выставке коллекция Государственного Исторического музея
представлена оригинальной графикой – акварелью, пастелью и рисунком. Внимание
посетителей выставки, безусловно, привлекут большеформатные акварели из альбома
«Виды церкви, жилых и парадных комнат в доме московского генерал-губернатора»,
созданные в 1900-е годы учениками и преподавателями Строгановского училища и
подаренные Историческому музею Великой княгиней Елизаветой Федоровной, а также
акварели М. Я. Мизернюка (интерьеры Казанского собора в Петербурге) и Е. Е. Баумгартена (виды комнат в Петергофских дворцах), пастели А. В. Средина с интерьерными изображениями усадьбы Гончаровых, выставляющиеся впервые.
Работы из собраний музеев МГХПА им. Строганова и СПГХПА им. А. Л. Штиглица – давние и желанные гости в залах Школы акварели. В составе экспозиции
Строгановского училища – архитектурные фантазии и проекты интерьеров, связанные
с изучением и интерпретацией больших европейских стилей (готика, возрождение,
барокко, неоклассицизм). Своеобразно решены интерьеры в стиле модерн (проект Н. Колупаева) и в русском ключе (проект Вл. Серебрякова). Архитектурную графику
гармонично дополняют проекты отдельных предметов интерьера в разных стилях,
например, мебели в стиле ампир (Н. Ашак) и русского барокко (А. Будкин), а также
изделия в материале (стол, стул, ларец XVII–XVIII вв.). На выставке представлены
также проекты для русской православной церкви: росписи, предметы церковного
убранства, большая часть которых – работы учеников мастерских художественного
металла.
Искусству интерьера уделяли пристальное внимание и в Училище барона
Штиглица. Посетителям, несомненно, запомнятся три проекта Итальянской лестницы
музея училища, выполненные директором училища, блестящим архитектором,
рисовальщиком и акварелистом, профессором М. Е. Месмахером в 1885 году. Творчески
переосмыслив великое наследие Возрождения, Месмахер создает обобщенный образ
итальянской архитектуры этой эпохи. Обращение зодчего к вершинам европейской
культуры было обусловлено не только веяниями времени, но и главной задачей музея
– приобщить будущих художников к сокровищам мирового искусства. Для этого лучших
воспитанников училища направляли в заграничные командировки. Так появились
«Проект декоративного убранства интерьера в стиле позднего итальянского
Возрождения» И. Мурзанова, проекты декоративного оформления интерьеров в стиле
неоренессанс Н. Прозорова и другие листы, которые можно увидеть на выставке.
Учебные работы студентов Московского архитектурного института, выполненные
в конце 1950-х годов, представляют интерес как примеры изобразительной
стилистики, сочетающей приемы натурной акварельной живописи и черты
архитектурной графики. Среди экспонатов – фрагменты фасадов, элементы
архитектурного декора интерьеров, проекты вестибюлей Московского метрополитена,
созданные под руководством ведущих преподавателей вуза, в том числе и
представителей известной династии архитекторов Бархиных.
Экспонируемые на выставке произведения дают достаточно полное представление
о развитии жанра интерьера в русской графике XIX–XX веков. Выполненные
известными художниками, скромными любителями и учащимися художественных учебных
заведений, они рассказывают о давно ушедшей эпохе, даря ценителям искусства
радость встречи с Прекрасным.
Во время выставки планируется проведение мастер-классов
“Рисование цветов акварелью”.
Выставка открыта с 4 февраля по 25 марта 2012
г.
|